Le produzioni animate giapponesi accordano maggiore attenzione alla grafica, al design e alla narrazione piuttosto che all'appeal del movimento in sé. Originariamente, questo nasce da un contesto economico di scarsi budget allocati, ma oggi queste produzioni di tipo limitato hanno conquistato, sotto la denominazione di anime (« disegno animato giapponese su cellulosa »), un nuovo pubblico di appassionati in tutto il mondo, ed esercita addirittura un'influenza sul linguaggio visivo del cinema hollywoodiano. Ancora oggi, questo enorme slancio prosegue, e sono circa cento i titoli che fanno la loro apparizione sugli schermi televisivi ogni stagione* , mentre film per il cinema e titoli destinati a uscite video sono prodotti in quantità, e in modo continuo.

L'anime per adulti

Un'altra caratteristica del disegno animato giapponese è il gran numero di produzioni destinate non solo ai bambini e al pubblico familiare, ma a fasce di pubblico variate, dagli adolescenti agli adulti. Allo stesso modo, dal lato dei creatori, molti sono coloro che, lungi dal ridurre il livello del loro lavoro formale con il pretesto, ad esempio, che altrimenti « i bambini non capirebbero », si sforzano invece di trasmettere veramente un messaggio. Il regista Hayao Miyazaki, oggi di fama internazionale, è anch'egli un creatore appassionato, che si è dedicato nel corso di tutta la sua carriera a trasmettere certi valori ai suoi spettatori. Conseguenza di questo spirito di investimento personale ininterrotto: per i personaggi come per le narrazioni, la creazione, lungi dal limitarsi a schemi stabiliti, non cessa di esplorare nuove strade. Ammesso che l'anime giapponese abbia il potenziale di oltrepassare i confini, questo probabilmente deriva da un tale atteggiamento dei creatori rivolti risolutamente verso il loro pubblico. Si tende spesso a enfatizzare maggiormente i personaggi, i costumi e le descrizioni di universi high-tech nel posizionarli all'avanguardia dell'innovazione, ma prima di tutto questo, è al potere di « diffusione interiore » emesso dalle opere che bisogna prestare attenzione. Perché è proprio dalla genesi di un'emozione che ogni bellezza decorativa risplende a sua volta.

Tecniche d'animazione ancora tradizionali

Da poco più di un decennio, sotto forma di una tendenza planetaria, il mondo dell'immagine è entrato nell'era del digitale. L'anime giapponese non fa eccezione, ed è entrato in un'era di grande cambiamento, dove la catena di produzione si svolge ora anche sui computer. Detto ciò, la colorazione, la ripresa e il montaggio sono le principali fasi interessate da questo passaggio al digitale, mentre il lavoro del disegno, i personaggi animati e gli scenari rimangono oggi ancora realizzati essenzialmente secondo processi manuali che alcuni designano con l'appellativo « 2D ». È in questo un contrasto esemplare al cinema d'animazione americano, dove dominano le produzioni in « 3D pura », basate su un'informazione visiva fotorealistica e dotate di volume, derivante dalle capacità di elaborazione e calcolo informatico.

In Giappone, le opere in « 3D pura » non costituiscono ancora il nucleo della produzione animata. Persino in Appleseed: Ex Machina**, ad esempio, la resa visiva adottata è deliberatamente quella di un « disegno tradizionale di anime giapponese, basato sull'applicazione di campiture di colore all'interno di aree definite da tratti di contorno ». Inoltre, nei disegni animati di fantascienza, il ricorso alla 3D è diventato più frequente per rappresentare gli elementi meccanici rigidi e a struttura complessa fondata su un gioco di superfici, ma anche in questo caso vengono utilizzati processi « ibridi » che fanno coincidere questi elementi con quelli animati dal disegno.

Uno stile grafico facilmente identificabile

Lo stile grafico dell'anime giapponese viene spesso paragonato alla cultura tradizionale giapponese dell'incisione (Ukiyo-é). Alcuni affermano che fondamentalmente, i giapponesi percepiscono il mondo come una sovrapposizione di corpi che formano superfici piane, e delimitate da tracce di contorno. Fondato sia per il colore che per il tempo sulla riduzione in fasi elementari, l'anime giapponese condivide una forte familiarità con questa capacità di percezione tradizionale, e può essere collocato nel proseguimento di registri artistici che sfruttano pienamente la riduzione in fasi elementari, come il teatro Kabuki o quello del Bunraku***.

Nella produzione animata infografica americana, domina un'inclinazione all'opulenza, alla pienezza, a dedicare una quantità considerevole di informazioni per coprire la superficie corporea degli esseri animati di un sistema pilifero (pelliccia), per crearli dotati di parola, e dotarli inoltre di un importante linguaggio gestuale. Al contrario, e come testimonia chiaramente Pikachu, il personaggio molto popolare della serie Pokémon, l'anime giapponese accorda un'importanza primaria alla riduzione in forme elementari. Nella complicità interiore tra Pikachu e il giovane Satoshi (Sasha), il valore molto particolare accordato a una forma di comunicazione non-verbale illustra una mentalità profondamente giapponese. E forse è proprio per la natura povera e spoglia che gli serve da punto di partenza, che l'anime giapponese può trovare il suo pubblico in tutto il mondo.

Affinato nel corso degli anni in uno stile caratteristico, l'impatto formale dell'anime giapponese attrae oggi l'attenzione su di sé come arte a livello mondiale. C'è qui un potenziale latente considerevole in termini di scambi internazionali. E i giapponesi, pur essendo i primi interessati, probabilmente non lo misurano ancora. Speriamo che questo potenziale senza frontiere dell'anime giapponese trovi il suo pieno sviluppo arrivando a maturità.

* : Una stagione dura tre mesi. L'anno si divide così in quattro stagioni: aprile-giugno, luglio-settembre, ottobre-dicembre, gennaio-marzo. 
** : Film d'animazione 3D basato sull'opera originale Appleseed di Masamune Shirô, e realizzato da Shinji Aramaki.
*** : Un tipo di teatro giapponese tradizionale con marionette di grande taglia.

AttualitàCultura e Tradizione